Miro cuerpos desnudos todo el tiempo en mi trabajo. La historia del arte está llena de ellos, pintados, esculpidos y fotografiados, y llenan las paredes de galerías y museos. Me paro frente a ellos, proyectado en pantallas, mientras diserto sobre el tema. Al principio de mi carrera, posé al otro lado del caballete del artista, como modelo de vida, donde miraba a los artistas mirándome. Esta doble perspectiva me ha dado una posición privilegiada, tanto como sujeto como agrimensor del desnudo.
Los artistas contemporáneos pueden criticar las tradiciones y los ideales del desnudo, pero el cuerpo desnudo sigue siendo el terreno sobre el que se desarrollan los debates. Los desnudos en el arte ahora pueden tomar una variedad de formas y estilos, pero prevalece un aspecto clave en las galerías de arte: lo más probable es que sean de mujeres y creados por hombres.
Las activistas feministas Guerilla Girls, que se autoproclaman la conciencia del mundo del arte, han llevado un recuento de las obras expuestas de artistas femeninas (alrededor del 4%) en comparación con el número de desnudos femeninos (alrededor del 76%) en Nueva York. Museo Metropolitano de Arte Moderno por más de 30 años. Las disparidades siguen siendo marcadas.
El cuerpo desnudo y su representación visual siempre ha llamado la atención y generado un acalorado debate. Qué y quién debe ser visto y mostrado, por quién y dónde, forman la base de los códigos sociales y morales que dan forma al comportamiento y las creencias.
Hoy en día, la exhibición de desnudos sigue siendo polémica, particularmente en el contexto de las redes sociales. Esto es tanto en relación con las fotografías de "adultos desnudos reales", como los describe Facebook , como en relación con las representaciones "artísticas o creativas" de la desnudez, que están totalmente prohibidas por Instagram y su empresa matriz.
Si bien Facebook declara oficialmente que permite la desnudez en imágenes de pinturas y esculturas, ha habido casos recientes famosos en los que fotografías de obras de arte célebres, incluida la estatuilla de 25,000 años de antigüedad, la Venus de Willendorf , y las pinturas del siglo XVII de Pedro Pablo Rubens ha sido retirado y descrito como "pornográfico". Para eludir a la censura, algunos museos incluso han abierto recientemente cuentas en OnlyFans, una controvertida plataforma de redes sociales más a menudo asociada con la promoción y venta de material destinado a excitar sexualmente, en lugar de la visualización de bellas artes.
¿Cómo llegamos aquí? En mi nuevo libro, Nudismo en un clima frío, he estado examinando actitudes anteriores hacia los cuerpos desnudos y su representación fotográfica, especialmente en relación con las restricciones legales en torno a la representación de nudistas (también conocidos como naturistas) y la representación de desnudos en fotografías producidas como arte a mediados del siglo XX en Gran Bretaña. Los paralelismos históricos son sorprendentes.
Facebook, por ejemplo, actualmente no permite la representación de "genitales visibles", con excepciones limitadas en contextos de nacimiento y salud, e incluso en estos casos, requiere retoques fotográficos para primeros planos de desnudos. Hace un siglo, también se requería el “retoque” fotográfico, como se le llamaba, de los genitales masculinos y femeninos para cumplir con los requisitos de la ley de obscenidad.
Lo que esto significaba, en la práctica, era que el movimiento nudista emergente en Gran Bretaña, fundado formalmente en la década de 1920 pero que alcanzó popularidad a partir de la década de 1930, solo podía representar cuerpos desnudos en sus publicaciones fotografiando a miembros y modelos en poses estratégicas que ocultaban los órganos sexuales y el vello púbico. Cuando esto no era posible, necesitaban manipular negativos fotográficos para desenfocar los genitales, suavizarlos visualmente o incluso pintar en la ropa interior.
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Para un movimiento fundado en la liberación de las convenciones y la visibilidad corporal, esta era una contradicción central, y las fotografías resultantes crearon una sensación de fruto prohibido. Este era exactamente el mensaje que los nudistas querían evitar.
Desnudo para la salud
Los primeros nudistas insistieron en que andar desnudos, al aire libre, en grupos, era bueno para la salud física y mental. También querían que se hiciera una distinción moral clara entre los cuerpos desnudos y el deseo sexual. Argumentaron, en la década de 1930, en las páginas de su revista, Sun Bathing Review, que “la fotografía honesta induciría a la honestidad mental y ayudaría a eliminar la grosera idea del secreto sexual”.
Las fotografías retocadas, por otro lado, eran “más propensas a crear aprensión, hipocresía y malentendidos, y así retrasar el progreso que estamos tratando de hacer hacia la libertad y la cordura”. Los cuerpos retocados fueron descritos como “mutilados”, pero los nudistas reconocieron que la alternativa, “un mundo pictórico donde todos dan la espalda al espectador”, arriesgaba la monotonía.
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Las primeras revistas nudistas en Gran Bretaña se encontraron con restricciones sobre lo que podían imaginar, incluso cuando no estaban de acuerdo con la evaluación de la ley sobre lo que era obsceno. La Ley de publicaciones obscenas de 1857 se estableció para enjuiciar las obras pornográficas, pero como tanto la obscenidad como la pornografía dependían del ojo del espectador, durante más de un siglo se requirió un nuevo debate en cada caso.
La definición de obscenidad de Lord Chief Justice Cockburn de 1868 perduró durante gran parte del siglo XX: aquello que podría "depravar y corromper a aquellos cuyas mentes están abiertas a tales influencias inmorales y en cuyas manos puede caer una publicación de este tipo".
Dada su vaga premisa, el enjuiciamiento por obscenidad se basó en una variedad de factores, incluidas las "circunstancias de publicación". Alec Craig, un ferviente nudista y vociferante activista contra la censura, aconsejó en la década de 1930 que “las instantáneas tomadas en un campamento nudista no pueden considerarse 'obscenas'”.
Pero advirtió: “Lo que puede ser perfectamente inocuo en un conjunto de circunstancias puede ser 'obsceno' en otro. Para tomar un ejemplo extremo”, señaló, “las fotografías de desnudos, bastante inobjetables en circunstancias normales, podrían considerarse 'obscenas' si circulan en una escuela del convento”. Del mismo modo, fuera del cuidadoso encuadre de la revista nudista, una fotografía de desnudo tenía una variedad de significados que podrían resultar difíciles de precisar en un tribunal de justicia.
Las revistas nudistas publicaron fotografías para mostrar los ideales del movimiento, pero muchos miembros no querían ser representados por razones de respetabilidad. Pocos practicantes eran fotógrafos profesionales. Los que preferían usar modelos como sujetos.
Las imágenes emergentes del nudismo eran una mezcla de fotografías cándidas de la vida del campamento, representaciones pictóricas de cuerpos delgados jóvenes en escenarios pastoriles y fotografías de acción que mostraban cuerpos atléticos haciendo ejercicio. Como los cuerpos de los hombres necesitaban ser manipulados con mano más dura para pasar la censura, y como el nudismo estuvo dominado desde el principio por los hombres (como miembros, fotógrafos, escritores, editores y lectores), las mujeres desnudas fueron su enfoque fotográfico central.
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| Las fotografías de cuerpos desnudos y casi desnudos al aire libre aparecieron en revistas nudistas y publicaciones de arte por igual. Colin C Clark, 1952, (izq.) John Everard, 1955 (der.). (L): Colin R. Clark, 'Gymnasts', julio de 1952, © Colin R. Clark Estate; (D): John Everard, sin título [man and rock], 1955. Cortesía de John Everard Estate and Nudism in a Cold Climate (Atelier Editions, 2021). , Proporcionado por el autor |
En la década de 1930, se podían encontrar desnudos fotográficos femeninos en las paredes de las exposiciones de fotografía, así como en las páginas de libros de arte, anatomía y antropología, revistas para hombres, diarios, semanarios de fotoperiodistas y publicaciones mensuales naturistas. En algunos casos, con un contexto ajustado, las mismas imágenes podrían aparecer en todos estos lugares, desafiando las afirmaciones del nudismo de que sus publicaciones y sus fotografías eran moral y estéticamente distintas.
La fotografía desnuda en juicio
Este fue el caso de las fotografías de Horace Narbeth , conocido profesionalmente como “Roye”, cuyas imágenes prolíficas y comercialmente adaptables fueron reutilizadas para una amplia gama de audiencias y argumentos. Las fotografías de Roye, siempre de mujeres jóvenes, a menudo posadas al aire libre, articulaban simultáneamente nociones abstractas de "belleza" y "feminidad" en libros de arte e ideas sobre "libertad" y "naturaleza" en publicaciones nudistas. Ilustraron orientación técnica en revistas de fotografía y ofrecieron excitación en panfletos pin-up.
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| Roye [Horace Narbeth], Phyllis in Censorland (Londres: Camera Studies Club, c. 1942, reimpreso en 1965). Cortesía de Colin Narbeth Collection y Nudismo en un clima frío. , Proporcionado por el autor |
Roye se había sentido frustrado durante mucho tiempo con las regulaciones de obscenidad británicas e hizo un juego con lo que percibió como sus hipocresías en su publicación de 1942, Phyllis in Censorland. El diseño de la portada mostraba a la bailarina burlesca Phyllis Dixey , la llamada reina británica del striptease, desnuda sobre una alfombra de piel de tigre, pero con sus pechos y genitales ocultos por los lápices azules de la censura. Su contenido incluía fotografías de desnudos y semidesnudos, acompañadas de versos burlones. Cada poema puso en la picota a quienes buscaban proteger la moral pública mientras disfrutaban de los placeres privilegiados de la vigilancia.
Roye reeditó su libro a mediados de la década de 1950, cuando la incautación de material impreso por obscenidad estaba en su punto más alto. El gobierno conservador de 1951 supervisó órdenes de destrucción cada vez mayores y castigos extendidos en un período en el que las revistas baratas estaban en auge. El deseo de contenerlos condujo a una prolongada lucha por el poder legal.
En 1954, por ejemplo, se incautaron alrededor de 167.000 libros y revistas, y las penas de prisión oscilaron entre tres y 18 meses. En su entusiasmo por defender la moral pública, los magistrados ordenaron la destrucción de obras artísticas y literarias eminentes, incluido el Decamerón de Boccaccio del siglo XIV .
En 1958, Roye dio un paso más y lanzó una serie de desnudos sin retocar por suscripción privada bajo el título Unique Editions. Reutilizando negativos anteriores, incluidos los que se incluyeron anteriormente como ilustraciones retocadas en revistas nudistas, los volúmenes cubiertos de ante contenían fotografías de modelos femeninas desnudas con vello púbico visible, cuidadosamente intercaladas entre páginas de papel que conferían valor artístico y una sensación de revelación.
Si bien el contenido incluía desnudos de estilo naturista en entornos rurales, lo que podría ofrecer cierta protección legal, las fotografías atrajeron la atención de la policía. Se incautaron mil copias del estudio de Roye. Fue llamado a juicio.
Ante el jurado, Roye se posicionó en la vanguardia estética. Retocar, argumentó, era un sacrificio de "integridad artística". Su abogado defensor argumentó que:
Los estándares habían cambiado desde 1868, cuando las imágenes de Venus, en la Galería Dulwich, sorprendieron a los londinenses; y sería poco realista decir que, en 1958, una fotografía de una mujer sin ropa era una cosa obscena.
Roye construyó un caso que se basó tanto en su posición de caballero como en su condición de fotógrafo profesional. Recopiló cartas de apoyo argumentando el beneficio público de ver fotografías de desnudos. Sus partidarios compartieron argumentos con los nudistas que creían que los delitos sexuales serían eliminados y la mojigatería victoriana anulada.
En el caso de Roye, sin embargo, la necesidad pública de apertura y exhibición corporal parecía aplicarse únicamente a la visualización de la carne de las modelos femeninas jóvenes. No obstante, fue absuelto.
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El enjuiciamiento de Roye coincidió con propuestas para revisar la Ley de Publicaciones Obscenas. Tras la burla pública cuando se incautaron obras culturales aclamadas, las enmiendas de 1959 eximieron de enjuiciamiento al material con mérito literario o artístico.
El desnudo fue señalado para ser mencionado en las discusiones parlamentarias sobre el problema de la definición. El ministro del Interior, Rab Butler, señaló que los desnudos podrían usarse para conferencias de historia del arte "para brindar inspiración al pintor o fotógrafo o, por otro lado, degradarse para los fines de la mercancía del pornógrafo". Aunque los parlamentarios argumentaron que era “fácil diferenciar entre el Cantar de los Cantares y una colección de fotografías obscenas”, el problema era la evaluación del material intermedio.
Libertad de visión
No todos los fotógrafos de desnudos tuvieron tanto éxito en los tribunales. Ethelred Jean Straker fue un fotógrafo del Soho bohemio que dirigió un estudio ocupado durante las décadas de 1950 y 1960 brindando clases para aficionados, en su mayoría hombres, en la producción de "estudios artísticos de figuras" o fotografías de desnudos de modelos, siempre mujeres. Straker probó las leyes de obscenidad revisadas, pero a diferencia de Roye, recibió veredictos de culpabilidad.
En 1958, produjo un libro de fotografías de desnudos con pastiches de pinturas clásicas junto con tratamientos de iluminación experimental en escenarios eclécticos. Mostraba modelos femeninas en medio de sombras amenazantes, tapas de cubos de basura, celofán y vegetales.
Publicado en tres idiomas, el libro de Straker obtuvo críticas positivas de luminarias artísticas, pero solo mostró una pequeña selección desinfectada de su producción de desnudos, que se extendió a unos 10,000 ejemplos e incluyó primeros planos de los senos, las nalgas y los genitales de las mujeres.
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La gama completa del trabajo de Straker se podía ver y ordenar para su compra a través de su galería Femina, arriba de su estudio en Soho. En los anuncios de sus servicios, Straker describió el desnudo femenino con entusiasmo como "un microcosmos de las fuerzas que actúan sobre la mente y las emociones de la persona creativa". Afirmó que sus estudios ofrecían "no solo un sentido de percepción afectiva, sino también una fuente de evidencia anatómica intacta".
A pesar del marco artístico, psicológico y clínico de Straker, sus desnudos llamaron repetidamente la atención de la policía. En 1961, la policía allanó sus instalaciones y se incautó de casi 2000 tarjetas de exhibición y negativos, la mayoría de los cuales se consideraron obscenos.
En 1962, en el Tribunal Superior, Straker era una espina en el costado de la acusación. Muy informado sobre la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959, Straker recordó al tribunal su obligación de "defender y autorizar las libertades de expresión del artista".
Usando su juicio como una tribuna, declaró que "ya no estaba en el poder de ningún magistrado usar una herencia relegada de ortodoxia autoritaria para establecer reglas sobre cómo un artista fotográfico debe retratar la anatomía femenina o arreglar las extremidades de una mujer". A pesar de las súplicas por el valor de su trabajo para el arte y la ciencia, Straker perdió el caso y fue multado con 150 libras esterlinas (alrededor de 5000 libras esterlinas al valor actual).
Sin inmutarse, continuó vendiendo desnudos "sin retocar" por correo hasta que fue procesado nuevamente en 1965. En ese momento, Straker era consciente de los cambios más amplios en las actitudes públicas hacia los cuerpos desnudos, especialmente entre la nueva generación, y se convirtió en un vocal anti-activista de la censura, pidiendo "libertad de visión" junto con la libertad de expresión.
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| Jean Straker, 'Adoración al sol', c.1958. © Jean Straker/Science Museum Group. Cortesía de la Colección Fotográfica Jean Straker y Nudismo en un Clima Frío (Ediciones Atelier, 2021) , proporcionado por el autor |
En 1967, apareció en los titulares cuando la revista estudiantil de la Universidad de Oxford, Oxymoron, publicó uno de sus desnudos femeninos sin retocar. Titulado “Sun Worship”, el tema era un retrato de estudio estilizado de un bañista aplicándose crema solar bajo la sombra de un árbol. La impresión había estado entre el material incautado anteriormente en una redada policial, pero una década más tarde se publicó con autorización de la universidad y escapó de la persecución, lo que ilustra los tiempos de cambio.
A fines de la década de 1960, la batalla para mostrar más carne estaba completa. Luchadas en gran parte por fotógrafos masculinos por los cuerpos de las mujeres, las llamadas “guerras rosas” habían sido ganadas. Los desnudos fotográficos sin retocar se publicaron abiertamente en revistas pornográficas, periódicos naturistas y libros de arte por igual.
Nuevos debates sobre la censura al desnudo
Si esto condujo a una mayor liberación corporal, especialmente para las mujeres jóvenes que tienen más probabilidades de ser retratadas, fue una pregunta planteada por las feministas en ese momento, y sigue abierta a debate. Incluso después de que se rompieron las barreras permisivas y se permitió una mayor visibilidad corporal, la trayectoria de la representación de desnudos no ha sido sencilla. Las campañas de visibilidad siguen surgiendo en la actualidad con nuevas agendas en la representación del desnudo.
Free the Nipple, por ejemplo, hace reclamos similares en sus llamados a la libertad de la censura en las redes sociales. Al igual que las protestas anteriores contra el retoque fotográfico de los genitales, sus activistas ven la caracterización de los cuerpos de las mujeres como sexual y ofensivo, cuando la desnudez masculina se considera neutral, como ilógica.
Pero a diferencia de los anteriores activistas contra los retoques, ahora son en su mayoría mujeres jóvenes las que lideran la carga, creando las filosofías, tomando las fotografías y controlando el consentimiento.
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¿Por qué la exhibición de desnudos sigue siendo tan tensa? El problema sigue siendo uno de contexto e intención. Los naturistas han argumentado duramente que la desnudez social puede ser no sexual, y el naturismo ha protegido ferozmente el estatus legal.
Sin embargo, las fotografías de cuerpos desnudos, naturistas o no, pueden servir para una variedad de propósitos y, como todas las fotografías, están abiertas a una amplia gama de lecturas y significados, reinterpretaciones y reutilizaciones. Los fotógrafos y editores pueden defender el valor de los desnudos frontales completos para comunicar salud, arte y libertad, pero incluso las fotografías producidas para la comunicación no sexual pueden tener fines sexuales.
En las redes sociales, donde las cantidades fotográficas son enormes y en su mayoría inspeccionadas por máquinas, es más fácil para Facebook aplicar prohibiciones generales que involucrarse con las complejidades de las imágenes de desnudos individuales. Si bien afirma que sus políticas se han vuelto más matizadas con el tiempo, todavía son incapaces de hacer frente a los límites a veces sutiles entre categorías. Facebook reconoce que los desnudos se pueden usar "como una forma de protesta, para crear conciencia sobre una causa o por razones educativas o médicas", y dice que hacen concesiones "cuando tal intención es clara".
Sin embargo, muchas formas de exhibición corporal, incluso en la práctica artística, no se ajustan a los marcos de Facebook, y la intención es notoriamente difícil de medir en una fotografía. Estas fueron las distinciones técnicas y semánticas sobre las que históricamente se ganaron y perdieron los casos judiciales de los fotógrafos de desnudos, y las cuestiones de intención y uso siguen vigentes en la actualidad.
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| Colin R. Clark, 'East Midland Sunfolk', agosto de 1951. © Colin R. Clark Estate, cortesía de Nudism in a Cold Climate (Atelier Editions, 2021). |
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el nudista Michael Rutherford se dirigió a los “historiadores del futuro” en su guía de campo, titulada Naturismo británico. Predijo que los académicos considerarían la práctica “entre los acontecimientos significativos e importantes de este siglo XX”. Escribió: “Si nuestros nietos pueden decir de nosotros, a medida que crecen y aceptan sensatamente sus propios cuerpos: '¿Por qué tanto alboroto...?' habremos hecho nuestra parte.
Pero un siglo después de la fundación del nudismo como movimiento social, y 50 años después de que se pudieran publicar fotografías de desnudos no manipulados sin temor a ser procesados, la censura actual de desnudos en las redes sociales parece regresiva.
Somos los nietos de Rutherford, pero ciertamente no tenemos las actitudes "sensatas" hacia la desnudez que él predijo.
Fuente: https://theconversation.com/pubic-hair-nudism-and-the-censor-the-story-of-the-photographic-battle-to-depict-the-naked-body-171236
Nota: Todas las fotografías publicadas pertenecen al artículo al que hacemos referencia.
Interesante...
ResponderEliminarQue hacer?
Como todos los artículos de este blog lo califico de magnifico
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