Al crecer, la fotógrafa Anastasia
Kuba pensó que era hermosa. En cualquier caso, cumplía con los criterios
habituales: ojos claros, cabello rubio, pechos grandes. Desde temprana edad,
ella fue objeto de todas las atenciones. Sin embargo, le faltaba mucho
autoestima. "Lo único que parecía tener valor era mi apariencia", le
dijo al HuffPost.
La idea de Kuba sobre su belleza
influyó en muchas de sus elecciones. "Pensé que no tenía nada más que
ofrecer. Era joven. Todavía no sabía quién era". Para ganarse la vida
cuando tenía veinte años, después de dejar Rusia para Estados Unidos, fue
contratada como bailarina en topless. Esta contratación no fue un momento
crucial en su vida, pero confirmó lo que ella pensaba de sí misma: su físico
determinaba su valor como persona.
“Participo en este proyecto porque quiero amarme y sé que estoy bastante en el camino correcto. Para mí, el amor propio es una forma de sentirme cómodo en este manojo de carne y huesos que me ha inquietado durante casi treinta años. Lo que sucede cuando te permites desnudarte -literalmente-, indefenso, sin maquillaje, sin ropa. Solo frente a la portería. Lo encontré a la vez aterrador y muy emocionante. , y así entendí que tenía que ponerme en el ejercicio. Me encanta aprender de mis experiencias. Me dije: 'he avanzado mucho. Por fin amo mi cuerpo. Esta será la oportunidad. para admirarlo y tener excelentes fotos sin hacer ningún esfuerzo!' Digamos que las cosas no resultaron así..."
-Daisy
Gran parte de la discusión feminista
en estos días gira en torno a los conceptos de emancipación y buena imagen
corporal, con la idea de que todas las mujeres, o, más exactamente, todos los
seres humanos, son hermosos. Incluso si Kuba no está en contra de esta visión
de las cosas, encuentra que no se relaciona con el fondo del problema. “Cuando
hablamos de la importancia de tener una buena imagen corporal, solemos agregar
que la belleza no se mide por la cantidad de halagos que recibes. Yo estaba en
el caso contrario. Me decían que era hermosa, pero de eso se trataba.
todo."
Alrededor de los 25 años, algo
cambió en Kuba. Se rapó la cabeza, dejó de maquillarse y de usar tacones altos.
A su manera, dejó de amoldarse a los cánones de belleza vigentes en nuestra
sociedad. Sus fotos reflejaron esta evolución. Hasta entonces, se había
especializado en la intimidad y trataba de captar la atracción sexual entre
cuerpos. Ahora quiere explorar la cuestión del cuerpo como envoltura física del
ser. Sin moral ni blabla. Solo la verdad.
“Los cuerpos tienen historias que
contar y somos criaturas complejas”, dice. "Quería que los cuerpos
contaran sus historias".
Kuba ofreció modelos para posar
para ella. Recibió respuestas de hombres y mujeres que son transgénero o
cisgénero (lo opuesto a transgénero, cuando una persona se siente en sintonía
con su sexo de nacimiento) y personas genderqueer, de todas las edades y
orígenes. Cada una de sus sesiones de fotos dura alrededor de tres horas, lo
que, según ella, le da a sus modelos suficiente tiempo para desconfiar,
relajarse y ser ellos mismos. La primera hora, chatea con ellos sin su
dispositivo. "Estoy intimidada, y ellos también", explica.
Recuerda haberse sorprendido
cuando modelos de belleza clásica le contaron sobre sus complejos físicos.
"Mi primer instinto fue decirles que eran hermosos. Tuve que aprender a
callarme y simplemente escucharlos". En lugar de tratar de consolarlos, Kuba
finalmente aprendió a reconocer su incomodidad. Fue embarazoso. Pero ese es el
objetivo de este enfoque.
A medida que avanzaban estas
discusiones, Kuba se dio cuenta de que una buena imagen corporal no era la
única solución. La belleza rara vez se reduce a las características físicas o
al amor propio. “El aspecto físico del cuerpo no tiene nada que ver con cómo la
persona lo percibe”, explica. "El desprecio por uno mismo suele estar
relacionado con el trauma, con la sensación de no poder controlar tu cuerpo en
un momento u otro. Lo físico y la percepción del cuerpo no están vinculados. No
importa cuán hermosa seas, es posible que te digan que eres hermoso o hermosa,
no tendrá peso. Toda la cuestión es si estás de acuerdo contigo mismo.
"Carta a mi hija.
Mi querida Indra,
Te adoro. Eres perfecta. Fuerte,
decidida, inteligente, tienes mucho humor, no dudas en decir lo que quieres y
pones límites. Son cualidades que admiro. Eres mas que hermosa. Tu nacimiento
transformó mi vida y me animó enormemente. ¡Tienes una fuerza increíble!
Aprendo mucho de tu contacto porque no le tienes miedo a nada. Estoy encantada
de ser tu madre y de estar en este viaje contigo".
-Crystal
“Una de las cosas que me hacía
querer ser fotografiada por Anastasia era que no tenía que ajustarme a
criterios físicos. Me bastaba con mostrarme desnuda, que es lo que más me gusta
de casa. Me siento muy bien cuando Estoy desnuda. No hay necesidad de
preocuparse por mi figura o mi complexión. Soy solo yo". -Sankara
"Anastasia me permitió
agregar un toque de magia esencial en mi viaje sin fin. Me dijo, en pocas
palabras, que el lado crudo de las cosas las hacía realidad. Que el alma se
revelaba allí, tan pronto como podíamos sonreír a lo que veíamos". somos
sin pretender hacernos pasar por lo que no somos, que si fuéramos capaces de
compartir esto, finalmente nos daríamos cuenta de que todos somos iguales, y
que no tenemos que negar lo que somos por miedo a la mirada de otros."
-Rob
Tras este intercambio, las
modelos de Kuba se desnudan por completo. Sin maquillaje, joyas, accesorios.
Todas las fotos están tomadas con luz natural. Concretamente, no requieren
ningún artificio. La conformidad de la modelo es fundamental, y Kuba les
permite finalizar la sesión en cualquier momento. Mira las fotos con ellos y
borra todas las que no les gustan. Para evitar estar en una posición de fuerza,
también les permite tomar fotos de ella desnuda, si así lo desean.
“Quiero mostrarlos tal y como son
de forma espontánea, sin darles tiempo a que presenten su mejor perfil”, añade.
“Cuando empiezan a hacer su espectáculo, se lo señalo. La emancipación no es el
tema principal de mi trabajo. Solo quiero fotografiar lo que tengo frente a mis
ojos. De la manera más cruda posible”.
Kuba finalmente notó una
característica inusual de sus tomas: desnudos, muchos de sus modelos parecían
infantiles. No es exactamente lo que uno esperaría de las fotos de desnudos, o
algo que ella había considerado, pero lo hizo. “Realmente parecían inocentes”,
explica. "Fue entonces cuando me di cuenta de que mi proyecto buscaba
capturar la inocencia de los cuerpos. Una vez que te deshaces de tu maquillaje
y tu ropa, la forma en que te presentas al mundo, todas las señales sociales
desaparecen y todo lo que queda es Uds."
Todas sus modelos escriben un
texto que aparece junto a sus fotos en su web -y que se ha utilizado para las
leyendas de las fotos de este artículo- contando anécdotas relacionadas con su
evolución física.
“Tengo una relación tan compleja
con mi caparazón que no sabría ni por dónde empezar. Sobrevivimos a las drogas
en el vientre de mi madre, seis cirugías ortopédicas, una operación de
reasignación de sexo no consentida, cirugías de 'confirmación sexual', agresión
sexual , dos trastornos alimentarios y varias discapacidades permanentes del
control facial. Cualquiera de estas cosas podría matar o aniquilar a alguien,
pero mi cuerpo nunca se rinde y estoy continuamente asombrado por las nueve
vidas que me concedió". -Masón
"Al final de la sesión, me
había vuelto mucho más indulgente con mi cuerpo y su presencia", escribe
Neil, uno de los modelos. "Sentí que podía mirarme en el espejo y ver algo
más que algo sexual, intrínsecamente femenino e íntimo. Todo lo cual había
asociado con lo físico desde la pubertad". Más recientemente, sus modelos
han comenzado a leer poemas en el dispositivo más simple. Esto sucedió por
casualidad, pero Kuba espera que este ritual encuentre su camino en su trabajo
de manera sistemática.
"Mi madre me lastimó mucho
cuando era pequeña (por su depresión posparto). Desde entonces, tengo una
imagen corporal muy mala. Uno de mis primeros recuerdos es cuando me golpeaban
y lloraban porque mi madre amenazaba con tirarme". yo fuera, desnudo.
Cuando llegué a la pubertad,
estaba tan avergonzada que comencé a odiar mi cuerpo. Y cuanto más lo odiaba,
más odiaba a mi madre. Después de todo, ella fue quien me hizo. Lo único que
podía hacer era fingir que no existía. Yo era como Dr. Jekyll y Mr. Hyde, dos
lados incompatibles del mismo monstruo. Pero, en mi caso, el buen doctor
suprimió mejor sus impulsos, y el monstruo se defendió de la única manera que
pudo: autodestruyéndose. Desarrollé toda una serie de discapacidades. Estaba en
un callejón sin salida, hasta el día que conocí a Anastasia, quien te ayuda a
recuperar una imagen positiva de tu cuerpo ¡tanto que ella es insoportable!
Ella me ayudó a reconciliarme con esta carne que arrastro y, últimamente, odio
un poco menos a mi madre”.
-Jim
“El trauma está íntimamente
ligado a mi atracción por el proyecto Nothing But Light. He sobrevivido a la
violencia sexual, pero me cuesta saber qué es bueno o no para mi cuerpo. El
sentimiento más común cuando tengo cuidado es la vergüenza. Con los años aprendí
a protegerme, pero solo después de que mis caderas accidentalmente permitieran
que las manos me tocaran después de que me dijeron que este cuerpo no me
pertenecía y que otros podían beneficiarse de él. Este trauma germinó en mis
huesos, se extendió hasta aprisionar a estas caderas y este cuerpo, diciéndome
que esa era la única forma de ser refugio. Pero hoy este cuerpo es mío, nadie
lo ha tocado en siete años, y tengo derecho a abrirme. Nada más que la Luz me
permitió existir y mira mi piel con delicadeza, paciencia y respeto". -Joss
“Cuando terminó el rodaje y
comenzamos a mirar las tomas, dije, sobre la primera, 'Me gusta esa. Está
apaciguada. Anastasia me respondió: Todas tus fotos son pacíficas. Eres una
persona pacífica. A veces lo olvido. ¡Hay tantas cosas que normalmente me
molestan! Tengo una especie de trastorno obsesivo que llamamos 'puramente
obsesivo', y sigo contando en mi cabeza. las silabas Ritmos musicales. La
máquina que gira silenciosamente en mí mide constantemente todo lo que se puede
medir. El miedo y la ira que regularmente invaden mi cerebro debido al
trastorno de estrés postraumático hacen que este cuerpo sea particularmente
inhóspito. Estuve enojado por muchas cosas durante casi un año, y luego me
enfermé y tuve que tomarme un descanso para cuidarme".
-Isobel
"1) Eres una niña. 2) Para
ser amada y sobrevivir como una niña, tienes que ser hermosa. 3) Pero en
realidad eres fea. Todo lo que tienes que hacer es fingir. Y eso es lo que
hice, con toda la energía de la desesperación. Fingir ser una chica bonita,
luego una mujer sexy. Treinta y cuatro años ha estado sucediendo, y todavía lo
odio tanto. En lugar de igualar un ideal que mi cuerpo nunca viviría. A veces
Era tan buena dando la ilusión que durante unas horas me olvidé de lo femenina
y poco femenina que me veía, y luego alguien me estaba tomando una foto y
recordé que según los estándares que me habían enseñado de niña, no Merezco ser
amada. Además de terriblemente avergonzada. Por eso, la mejor manera de
deprimirme es tomarme una foto porque se suponía que era bonita y obligarme a
mirar el resultado. No importa dónde esté. soy, eso Estoy rodeada de personas
que me aman, no importa lo que haga, las fotos mías me aterran. ¡La palabra
'selfie' me llena de pavor!".
-Carson
"Lo hice por dos razones: 1.
Soy la primera en decir que tengo un gran trasero, que soy vanidosa, que estoy
muy orgullosa de mi cuerpo negro. ¡Ser negra y vanidosa es revolucionario! Espero que otras mujeres
negras se identifiquen con mis fotos. Quiero que sepan que ellos también son
hermosos".
-Taylor
"Sabía que no sería una
sesión de fotos elegante. Pero una de las cosas que me atrajo fue el desafío de
mostrar mi feminidad una vez que no había más maquillaje, relleno, una vez que
estabas desnuda. Sin embargo, mirando las fotos , lo único que noté fue que
tenía un corte de pelo horrible (se me había encrespado esa mañana y no había
tenido tiempo de cuidarlo), que sin la base mi piel estaba enrojecida y con
manchas, que tenía la piel de un hombre obeso pecho en lugar de senos, que mi
barriga era enorme, fea... y demasiado masculina".
-Joie
“Mientras estábamos mirando las
fotos, Anastasia me contó que notó que siempre había un momento en que la
modelo vuelve a ser niña. Encontramos las fotos que mostraban ese momento.
También hubo algunas en las que vimos la el peso de los años en mi rostro y el
cansancio que mi corazón intentaba superar, aunque no sé si los demás lo
verían, era igual de hermoso, como un bebé asustado al que trato de amar y
tranquilizar lo mejor que puedo. ."
-Neil
“Siempre he hecho una distinción
entre mi cuerpo y yo desde que era muy joven, para mantener una apariencia de
equilibrio emocional y físico. Cuando era niña, fui abusada sexualmente,
insultada, rechazada por el color de mi piel, por los adultos y otros niños, y
por una persona que me cuidó. Mi cuerpo se llevó todo eso, sin que a nadie le
importara mi estado de ánimo, mi forma de vivir las cosas. Fue motivo de
humillación en los tribunales cuando era pequeña. Encontré la luz, y tuve que
separar lo mental y lo físico. Siempre más. Nací con deformidades por las
toxinas que mi mamá respiró cuando recogía tomates en el Valle de San Joaquín
cuando estaba embarazada de mí. Tuve varios Cirugías cuando era pequeño, para
reparar mi columna y pelvis. Nací con espina bífida parcial, a causa de los
pesticidas. Víctima de mi entorno. ¿ronroneo? Cogí hepatitis C durante una de
estas cirugías porque necesitaba una transfusión, lo que provocó cáncer de
hígado".
Por el título de este artículo podríamos pensar que estamos repasando la tabla de multiplicar en una clase de segundo o tercero de primaria de cualquier colegio de nuestra geografía, pero nada más lejos de su verdadero significado
Quizás nuestros seguidores más recientes no lo tengan tan claro, pero los que nos seguís desde nuestros comienzos, sabéis que somos tres los que nos embarcamos en esta aventura y hoy cumplimos 4 años en esta labor.
Durante este tiempo hemos realizado, al menos, 3 publicaciones mensuales, algo de lo que estamos realmente orgullosos ya que, aunque al comienzo nos podía resultar bastante asequible pues teníamos bastantes ideas, con el paso del tiempo se nos hace más complejo, ya que no es sencillo para nosotros, que realizamos esta labor de forma aficionada y sacando tiempo aparte de nuestro trabajo y vida personal, encontrar nuevos temas de los que seamos capaces de poder escribir y que tengan interés para vosotros.
Y estamos orgullosos, no solo por poder seguir cumpliendo este compromiso durante 4 años, sino también porque en este camino, hemos encontrado la colaboración de otros muchos, que se han subido a nuestro carro y han colaborado de forma altruista con nosotros, aportando sus ideas, sus puntos de vista, sus fotografías y sus publicaciones.
Este año hemos incorporado un nuevo formato de entrevistas, y amablemente se han prestado a contestar nuestras preguntas Jesús Segarra, presidente de la Asociación de Amigos de la Playa Naturista de Cantarriján y la junta directiva de Naturigal, las dos Asociaciones Federadas que actualmente más y mejor están trabajando y más activas son en las redes sociales y David Semuret y Ángel, dos personas que con sus trabajos fotográficos y su forma de vida favorecen la normalización y promoción del nudismo, sirviendo de ejemplo y que han animado a muchos indecisos a dar el paso para probar el nudismo
Y todo este trabajo ha permitido que sigamos creciendo, a nuestro ritmo, felices de seguir disfrutando del nudismo y con el estímulo de los que nos seguís y que nos dais fuerza para seguir trabajando, elaborando y tejiendo redes con otros nudistas para seguir promocionando y normalizando el nudismo, pues juntos siempre conseguiremos más.
Este año hemos vuelto a crecer en el número de visitas al blog, que han sido más de 143.000 en el año, continuando con la difusión de las mismas en nuestras redes sociales, Instagram, Facebook, Twitter y Telegram, en los que también seguimos aumentando el número de seguidores de muchos países.
Número total de visitas
Distribución de visitas por países
También estamos felices porque este año la censura de muchas de las redes sociales nos han respetado y nos han permitido seguir publicando sin sobresaltos. Esperemos que siga esta dinámica y cumpliendo, como siempre hemos hecho, con sus “reglas del juego”, sigamos teniendo tranquilidad en nuestras publicaciones.
Queremos agradecer a todos los que colaboráis con nosotros de diferentes formas, a todos los que nos seguís y comentáis nuestros artículos con vuestras respetuosas opiniones y nos aportáis nuevas ideas y puntos de vista para seguir hablando de nudismo
Por nuestra parte, abordamos nuestro 5 año con mucha ilusión, con nuevas ideas para ir desarrollando a lo largo del año y con el deseo de que, como dice el poeta Antonio Machado, en este camino que vamos haciendo al andar, lo sigamos disfrutando con vuestra compañía y con la esperanza de que, dentro de un año, sigamos celebrando nuestro cumpleaños con todos vosotros.
Como bien dice nuestro buen amigo Oscar, os deseamos mucha Salud y Nudismo.
Las actitudes censuradoras de la mayoría de las redes sociales hacia el desnudo nudista, incomprensibles desde nuestro punto de vista, nos hacen pensar que es un problema actual, pero esa actitud regresiva hacia publicaciones de desnudos tienen ya más de un siglo de historia.
Hoy queremos compartir un extenso artículo que relata la historia de la batalla fotográfica por retratar el cuerpo desnudo y su lucha legal para que fuera permitido.
Si terminas de leer el artículo verás que, desgraciadamente, no hemos conseguido lograr las predicciones de Rutherford.
Esperamos que os guste.
Miro cuerpos desnudos todo el tiempo en mi trabajo. La historia del arte está llena de ellos, pintados, esculpidos y fotografiados, y llenan las paredes de galerías y museos. Me paro frente a ellos, proyectado en pantallas, mientras diserto sobre el tema. Al principio de mi carrera, posé al otro lado del caballete del artista, como modelo de vida, donde miraba a los artistas mirándome. Esta doble perspectiva me ha dado una posición privilegiada, tanto como sujeto como agrimensor del desnudo.
Los artistas contemporáneos pueden criticar las tradiciones y los ideales del desnudo, pero el cuerpo desnudo sigue siendo el terreno sobre el que se desarrollan los debates. Los desnudos en el arte ahora pueden tomar una variedad de formas y estilos, pero prevalece un aspecto clave en las galerías de arte: lo más probable es que sean de mujeres y creados por hombres.
Las activistas feministas Guerilla Girls, que se autoproclaman la conciencia del mundo del arte, han llevado un recuento de las obras expuestas de artistas femeninas (alrededor del 4%) en comparación con el número de desnudos femeninos (alrededor del 76%) en Nueva York. Museo Metropolitano de Arte Moderno por más de 30 años. Las disparidades siguen siendo marcadas.
El cuerpo desnudo y su representación visual siempre ha llamado la atención y generado un acalorado debate. Qué y quién debe ser visto y mostrado, por quién y dónde, forman la base de los códigos sociales y morales que dan forma al comportamiento y las creencias.
Hoy en día, la exhibición de desnudos sigue siendo polémica, particularmente en el contexto de las redes sociales. Esto es tanto en relación con las fotografías de "adultos desnudos reales", como los describe Facebook , como en relación con las representaciones "artísticas o creativas" de la desnudez, que están totalmente prohibidas por Instagram y su empresa matriz.
L
La Oficina de Turismo de Flandes publicó un video satírico en YouTube que muestra a los turistas en la Casa de Rubens, en Amberes, alejándose de las pinturas que muestran desnudos.
Si bien Facebook declara oficialmente que permite la desnudez en imágenes de pinturas y esculturas, ha habido casos recientes famosos en los que fotografías de obras de arte célebres, incluida la estatuilla de 25,000 años de antigüedad, la Venus de Willendorf , y las pinturas del siglo XVII de Pedro Pablo Rubens ha sido retirado y descrito como "pornográfico". Para eludir a la censura, algunos museos incluso han abierto recientemente cuentas en OnlyFans, una controvertida plataforma de redes sociales más a menudo asociada con la promoción y venta de material destinado a excitar sexualmente, en lugar de la visualización de bellas artes.
¿Cómo llegamos aquí? En mi nuevo libro, Nudismo en un clima frío, he estado examinando actitudes anteriores hacia los cuerpos desnudos y su representación fotográfica, especialmente en relación con las restricciones legales en torno a la representación de nudistas (también conocidos como naturistas) y la representación de desnudos en fotografías producidas como arte a mediados del siglo XX en Gran Bretaña. Los paralelismos históricos son sorprendentes.
Facebook, por ejemplo, actualmente no permite la representación de "genitales visibles", con excepciones limitadas en contextos de nacimiento y salud, e incluso en estos casos, requiere retoques fotográficos para primeros planos de desnudos. Hace un siglo, también se requería el “retoque” fotográfico, como se le llamaba, de los genitales masculinos y femeninos para cumplir con los requisitos de la ley de obscenidad.
Lo que esto significaba, en la práctica, era que el movimiento nudista emergente en Gran Bretaña, fundado formalmente en la década de 1920 pero que alcanzó popularidad a partir de la década de 1930, solo podía representar cuerpos desnudos en sus publicaciones fotografiando a miembros y modelos en poses estratégicas que ocultaban los órganos sexuales y el vello púbico. Cuando esto no era posible, necesitaban manipular negativos fotográficos para desenfocar los genitales, suavizarlos visualmente o incluso pintar en la ropa interior.
Una fotografía muy retocada de Roye [Horace Narbeth]. 'Belleza en la playa', Salud y eficiencia, septiembre de 1946. Cortesía de Vanessa Gibson de Colin Narbeth Collection, y Nudismo en un clima frío (Atelier Editions, 2021). , Proporcionado por el autor
Para un movimiento fundado en la liberación de las convenciones y la visibilidad corporal, esta era una contradicción central, y las fotografías resultantes crearon una sensación de fruto prohibido. Este era exactamente el mensaje que los nudistas querían evitar.
Desnudo para la salud
Los primeros nudistas insistieron en que andar desnudos, al aire libre, en grupos, era bueno para la salud física y mental. También querían que se hiciera una distinción moral clara entre los cuerpos desnudos y el deseo sexual. Argumentaron, en la década de 1930, en las páginas de su revista, Sun Bathing Review, que “la fotografía honesta induciría a la honestidad mental y ayudaría a eliminar la grosera idea del secreto sexual”.
Las fotografías retocadas, por otro lado, eran “más propensas a crear aprensión, hipocresía y malentendidos, y así retrasar el progreso que estamos tratando de hacer hacia la libertad y la cordura”. Los cuerpos retocados fueron descritos como “mutilados”, pero los nudistas reconocieron que la alternativa, “un mundo pictórico donde todos dan la espalda al espectador”, arriesgaba la monotonía.
Las primeras revistas nudistas en Gran Bretaña se encontraron con restricciones sobre lo que podían imaginar, incluso cuando no estaban de acuerdo con la evaluación de la ley sobre lo que era obsceno. La Ley de publicaciones obscenas de 1857 se estableció para enjuiciar las obras pornográficas, pero como tanto la obscenidad como la pornografía dependían del ojo del espectador, durante más de un siglo se requirió un nuevo debate en cada caso.
La definición de obscenidad de Lord Chief Justice Cockburn de 1868 perduró durante gran parte del siglo XX: aquello que podría "depravar y corromper a aquellos cuyas mentes están abiertas a tales influencias inmorales y en cuyas manos puede caer una publicación de este tipo".
Dada su vaga premisa, el enjuiciamiento por obscenidad se basó en una variedad de factores, incluidas las "circunstancias de publicación". Alec Craig, un ferviente nudista y vociferante activista contra la censura, aconsejó en la década de 1930 que “las instantáneas tomadas en un campamento nudista no pueden considerarse 'obscenas'”.
Pero advirtió: “Lo que puede ser perfectamente inocuo en un conjunto de circunstancias puede ser 'obsceno' en otro. Para tomar un ejemplo extremo”, señaló, “las fotografías de desnudos, bastante inobjetables en circunstancias normales, podrían considerarse 'obscenas' si circulan en una escuela del convento”. Del mismo modo, fuera del cuidadoso encuadre de la revista nudista, una fotografía de desnudo tenía una variedad de significados que podrían resultar difíciles de precisar en un tribunal de justicia.
Las revistas nudistas publicaron fotografías para mostrar los ideales del movimiento, pero muchos miembros no querían ser representados por razones de respetabilidad. Pocos practicantes eran fotógrafos profesionales. Los que preferían usar modelos como sujetos.
Las imágenes emergentes del nudismo eran una mezcla de fotografías cándidas de la vida del campamento, representaciones pictóricas de cuerpos delgados jóvenes en escenarios pastoriles y fotografías de acción que mostraban cuerpos atléticos haciendo ejercicio. Como los cuerpos de los hombres necesitaban ser manipulados con mano más dura para pasar la censura, y como el nudismo estuvo dominado desde el principio por los hombres (como miembros, fotógrafos, escritores, editores y lectores), las mujeres desnudas fueron su enfoque fotográfico central.
En la década de 1930, se podían encontrar desnudos fotográficos femeninos en las paredes de las exposiciones de fotografía, así como en las páginas de libros de arte, anatomía y antropología, revistas para hombres, diarios, semanarios de fotoperiodistas y publicaciones mensuales naturistas. En algunos casos, con un contexto ajustado, las mismas imágenes podrían aparecer en todos estos lugares, desafiando las afirmaciones del nudismo de que sus publicaciones y sus fotografías eran moral y estéticamente distintas.
La fotografía desnuda en juicio
Este fue el caso de las fotografías de Horace Narbeth , conocido profesionalmente como “Roye”, cuyas imágenes prolíficas y comercialmente adaptables fueron reutilizadas para una amplia gama de audiencias y argumentos. Las fotografías de Roye, siempre de mujeres jóvenes, a menudo posadas al aire libre, articulaban simultáneamente nociones abstractas de "belleza" y "feminidad" en libros de arte e ideas sobre "libertad" y "naturaleza" en publicaciones nudistas. Ilustraron orientación técnica en revistas de fotografía y ofrecieron excitación en panfletos pin-up.
Roye [Horace Narbeth], Phyllis in Censorland (Londres: Camera Studies Club, c. 1942, reimpreso en 1965). Cortesía de Colin Narbeth Collection y Nudismo en un clima frío. , Proporcionado por el autor
Roye se había sentido frustrado durante mucho tiempo con las regulaciones de obscenidad británicas e hizo un juego con lo que percibió como sus hipocresías en su publicación de 1942, Phyllis in Censorland. El diseño de la portada mostraba a la bailarina burlesca Phyllis Dixey , la llamada reina británica del striptease, desnuda sobre una alfombra de piel de tigre, pero con sus pechos y genitales ocultos por los lápices azules de la censura. Su contenido incluía fotografías de desnudos y semidesnudos, acompañadas de versos burlones. Cada poema puso en la picota a quienes buscaban proteger la moral pública mientras disfrutaban de los placeres privilegiados de la vigilancia.
Roye reeditó su libro a mediados de la década de 1950, cuando la incautación de material impreso por obscenidad estaba en su punto más alto. El gobierno conservador de 1951 supervisó órdenes de destrucción cada vez mayores y castigos extendidos en un período en el que las revistas baratas estaban en auge. El deseo de contenerlos condujo a una prolongada lucha por el poder legal.
En 1954, por ejemplo, se incautaron alrededor de 167.000 libros y revistas, y las penas de prisión oscilaron entre tres y 18 meses. En su entusiasmo por defender la moral pública, los magistrados ordenaron la destrucción de obras artísticas y literarias eminentes, incluido el Decamerón de Boccaccio del siglo XIV .
En 1958, Roye dio un paso más y lanzó una serie de desnudos sin retocar por suscripción privada bajo el título Unique Editions. Reutilizando negativos anteriores, incluidos los que se incluyeron anteriormente como ilustraciones retocadas en revistas nudistas, los volúmenes cubiertos de ante contenían fotografías de modelos femeninas desnudas con vello púbico visible, cuidadosamente intercaladas entre páginas de papel que conferían valor artístico y una sensación de revelación.
Si bien el contenido incluía desnudos de estilo naturista en entornos rurales, lo que podría ofrecer cierta protección legal, las fotografías atrajeron la atención de la policía. Se incautaron mil copias del estudio de Roye. Fue llamado a juicio.
Ante el jurado, Roye se posicionó en la vanguardia estética. Retocar, argumentó, era un sacrificio de "integridad artística". Su abogado defensor argumentó que:
Los estándares habían cambiado desde 1868, cuando las imágenes de Venus, en la Galería Dulwich, sorprendieron a los londinenses; y sería poco realista decir que, en 1958, una fotografía de una mujer sin ropa era una cosa obscena.
Roye construyó un caso que se basó tanto en su posición de caballero como en su condición de fotógrafo profesional. Recopiló cartas de apoyo argumentando el beneficio público de ver fotografías de desnudos. Sus partidarios compartieron argumentos con los nudistas que creían que los delitos sexuales serían eliminados y la mojigatería victoriana anulada.
En el caso de Roye, sin embargo, la necesidad pública de apertura y exhibición corporal parecía aplicarse únicamente a la visualización de la carne de las modelos femeninas jóvenes. No obstante, fue absuelto.
Roye, 'Contemplación', c.1944. Cortesía de Vanessa Gibson de Colin Narbeth Collection y Nudism in a Cold Climate (Atelier Editions, 2021). , Proporcionado por el autor
El enjuiciamiento de Roye coincidió con propuestas para revisar la Ley de Publicaciones Obscenas. Tras la burla pública cuando se incautaron obras culturales aclamadas, las enmiendas de 1959 eximieron de enjuiciamiento al material con mérito literario o artístico.
El desnudo fue señalado para ser mencionado en las discusiones parlamentarias sobre el problema de la definición. El ministro del Interior, Rab Butler, señaló que los desnudos podrían usarse para conferencias de historia del arte "para brindar inspiración al pintor o fotógrafo o, por otro lado, degradarse para los fines de la mercancía del pornógrafo". Aunque los parlamentarios argumentaron que era “fácil diferenciar entre el Cantar de los Cantares y una colección de fotografías obscenas”, el problema era la evaluación del material intermedio.
Libertad de visión
No todos los fotógrafos de desnudos tuvieron tanto éxito en los tribunales. Ethelred Jean Straker fue un fotógrafo del Soho bohemio que dirigió un estudio ocupado durante las décadas de 1950 y 1960 brindando clases para aficionados, en su mayoría hombres, en la producción de "estudios artísticos de figuras" o fotografías de desnudos de modelos, siempre mujeres. Straker probó las leyes de obscenidad revisadas, pero a diferencia de Roye, recibió veredictos de culpabilidad.
En 1958, produjo un libro de fotografías de desnudos con pastiches de pinturas clásicas junto con tratamientos de iluminación experimental en escenarios eclécticos. Mostraba modelos femeninas en medio de sombras amenazantes, tapas de cubos de basura, celofán y vegetales.
Publicado en tres idiomas, el libro de Straker obtuvo críticas positivas de luminarias artísticas, pero solo mostró una pequeña selección desinfectada de su producción de desnudos, que se extendió a unos 10,000 ejemplos e incluyó primeros planos de los senos, las nalgas y los genitales de las mujeres.
La gama completa del trabajo de Straker se podía ver y ordenar para su compra a través de su galería Femina, arriba de su estudio en Soho. En los anuncios de sus servicios, Straker describió el desnudo femenino con entusiasmo como "un microcosmos de las fuerzas que actúan sobre la mente y las emociones de la persona creativa". Afirmó que sus estudios ofrecían "no solo un sentido de percepción afectiva, sino también una fuente de evidencia anatómica intacta".
A pesar del marco artístico, psicológico y clínico de Straker, sus desnudos llamaron repetidamente la atención de la policía. En 1961, la policía allanó sus instalaciones y se incautó de casi 2000 tarjetas de exhibición y negativos, la mayoría de los cuales se consideraron obscenos.
En 1962, en el Tribunal Superior, Straker era una espina en el costado de la acusación. Muy informado sobre la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959, Straker recordó al tribunal su obligación de "defender y autorizar las libertades de expresión del artista".
Usando su juicio como una tribuna, declaró que "ya no estaba en el poder de ningún magistrado usar una herencia relegada de ortodoxia autoritaria para establecer reglas sobre cómo un artista fotográfico debe retratar la anatomía femenina o arreglar las extremidades de una mujer". A pesar de las súplicas por el valor de su trabajo para el arte y la ciencia, Straker perdió el caso y fue multado con 150 libras esterlinas (alrededor de 5000 libras esterlinas al valor actual).
Sin inmutarse, continuó vendiendo desnudos "sin retocar" por correo hasta que fue procesado nuevamente en 1965. En ese momento, Straker era consciente de los cambios más amplios en las actitudes públicas hacia los cuerpos desnudos, especialmente entre la nueva generación, y se convirtió en un vocal anti-activista de la censura, pidiendo "libertad de visión" junto con la libertad de expresión.
En 1967, apareció en los titulares cuando la revista estudiantil de la Universidad de Oxford, Oxymoron, publicó uno de sus desnudos femeninos sin retocar. Titulado “Sun Worship”, el tema era un retrato de estudio estilizado de un bañista aplicándose crema solar bajo la sombra de un árbol. La impresión había estado entre el material incautado anteriormente en una redada policial, pero una década más tarde se publicó con autorización de la universidad y escapó de la persecución, lo que ilustra los tiempos de cambio.
A fines de la década de 1960, la batalla para mostrar más carne estaba completa. Luchadas en gran parte por fotógrafos masculinos por los cuerpos de las mujeres, las llamadas “guerras rosas” habían sido ganadas. Los desnudos fotográficos sin retocar se publicaron abiertamente en revistas pornográficas, periódicos naturistas y libros de arte por igual.
Nuevos debates sobre la censura al desnudo
Si esto condujo a una mayor liberación corporal, especialmente para las mujeres jóvenes que tienen más probabilidades de ser retratadas, fue una pregunta planteada por las feministas en ese momento, y sigue abierta a debate. Incluso después de que se rompieron las barreras permisivas y se permitió una mayor visibilidad corporal, la trayectoria de la representación de desnudos no ha sido sencilla. Las campañas de visibilidad siguen surgiendo en la actualidad con nuevas agendas en la representación del desnudo.
Free the Nipple, por ejemplo, hace reclamos similares en sus llamados a la libertad de la censura en las redes sociales. Al igual que las protestas anteriores contra el retoque fotográfico de los genitales, sus activistas ven la caracterización de los cuerpos de las mujeres como sexual y ofensivo, cuando la desnudez masculina se considera neutral, como ilógica.
Pero a diferencia de los anteriores activistas contra los retoques, ahora son en su mayoría mujeres jóvenes las que lideran la carga, creando las filosofías, tomando las fotografías y controlando el consentimiento.
Una protesta por el pezón gratis en Edimburgo, el 3 de agosto de 2015. Tony Clerkson/Alamy
¿Por qué la exhibición de desnudos sigue siendo tan tensa? El problema sigue siendo uno de contexto e intención. Los naturistas han argumentado duramente que la desnudez social puede ser no sexual, y el naturismo ha protegido ferozmente el estatus legal.
Sin embargo, las fotografías de cuerpos desnudos, naturistas o no, pueden servir para una variedad de propósitos y, como todas las fotografías, están abiertas a una amplia gama de lecturas y significados, reinterpretaciones y reutilizaciones. Los fotógrafos y editores pueden defender el valor de los desnudos frontales completos para comunicar salud, arte y libertad, pero incluso las fotografías producidas para la comunicación no sexual pueden tener fines sexuales.
En las redes sociales, donde las cantidades fotográficas son enormes y en su mayoría inspeccionadas por máquinas, es más fácil para Facebook aplicar prohibiciones generales que involucrarse con las complejidades de las imágenes de desnudos individuales. Si bien afirma que sus políticas se han vuelto más matizadas con el tiempo, todavía son incapaces de hacer frente a los límites a veces sutiles entre categorías. Facebook reconoce que los desnudos se pueden usar "como una forma de protesta, para crear conciencia sobre una causa o por razones educativas o médicas", y dice que hacen concesiones "cuando tal intención es clara".
Sin embargo, muchas formas de exhibición corporal, incluso en la práctica artística, no se ajustan a los marcos de Facebook, y la intención es notoriamente difícil de medir en una fotografía. Estas fueron las distinciones técnicas y semánticas sobre las que históricamente se ganaron y perdieron los casos judiciales de los fotógrafos de desnudos, y las cuestiones de intención y uso siguen vigentes en la actualidad.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el nudista Michael Rutherford se dirigió a los “historiadores del futuro” en su guía de campo, titulada Naturismo británico. Predijo que los académicos considerarían la práctica “entre los acontecimientos significativos e importantes de este siglo XX”. Escribió: “Si nuestros nietos pueden decir de nosotros, a medida que crecen y aceptan sensatamente sus propios cuerpos: '¿Por qué tanto alboroto...?' habremos hecho nuestra parte.
Pero un siglo después de la fundación del nudismo como movimiento social, y 50 años después de que se pudieran publicar fotografías de desnudos no manipulados sin temor a ser procesados, la censura actual de desnudos en las redes sociales parece regresiva.
Somos los nietos de Rutherford, pero ciertamente no tenemos las actitudes "sensatas" hacia la desnudez que él predijo.
